“A Barraca” pioneira da discografia teatral

«O primeiro passo para a criação de uma discografia de teatro em Portugal» foi como o maestro António Vitorino de Almeida definiu o disco da peça «Santa Joana dos Matadouros», editado pela Cooperativa de Produções Artísticas «A Barraca».
Autor da música para a adaptação que Hélder Costa fez do texto de Brecht, Vitorino de Almeida afirmou ao «CM», no recente lançamento do disco, sentir-se «companheiro dos pioneiros d’A Barraca, que assumiram um risco ao produzi-lo, já que em Portugal não existem discos de teatro. Mas é possível que venha a existir uma discografia especializada a partir deste disco porque, em Portugal, também se descobrem as coisas, embora sempre com um certo atraso. de qualquer forma, por enquanto, toda a forma de arte ainda é um risco no nosso País...».
Para já, segundo o maestro o importante é que quem corre o risco o faça por gosto. E parece ser esse o seu caso: «Já havia feito música para várias peças em Lisboa e também em Viena de Áustria, onde trabalho com muita regularidade. Por isso foi muito gratificante ver esta experiência registada. Gosto imenso de musicar coisas de teatro e cinema, pois a linha estética utilizada na composição é muito mais va-riável do que quando escrevemos uma partitura de música para um concerto. Em vez de ser uma prisão o sujeitarmo-nos às exigências do guião, é tão grande a sua variedade que isso se torna fascinante. O músico deste tipo é o que mais liberdade tem, pois o músico de concerto está sujeito a tais preconceitos por parte do público e da crítica que, actualmente, se encontra nulo criativamente». E, na sequência desta opinião, ele tem previsto para o próximo ano, um musical com o grupo nacional de teatro de Viena.
Considerando como «a memória do espectáculo», o disco da «Santa Joana» - que além do maestro ao piano tem as vozes dos actores e a colaboração especial de Adelaide Ferreira - não será, no entanto, como alertou Vitorino de Almeida, suficiente para apreender a peça que «A Barraca» mantém em cena com grande sucesso. Diz ele que «o espectador que levar para casa o disco, estará levando uma boa parte da peça, mas isso não quer dizer que quem não assistiu a ela o possa fazer apenas através do disco». Comprar o disco é pois, mais uma óptima razão para se ir ver «Santa Joana dos Matadouros» pel’«A Barraca».

"Conversa com um curioso"

Curioso - Porquê esta montagem de Brecht?

R - É um bom escritor. E aborda temas que me interessam.

C- Qual é o tema da peça?

R -"Santa Joana" trata a grande crise do capitalismo de 1929. E fala, com respeito e sem achincalhamento, das tentativas de solução para a crise por parte de pessoas com bom coração e toneladas de idealismo. Joana simboliza esse género de pessoas.

C- No decorrer do espectáculo há uma mudanca de cor, de clima.

R- A minha interpretação do texto de Brecht consistiu em considerar que há um calor insuportável, um ar que se torna progressivamente abafado e irrespirável, um clima de trovoada que está a chegar. A tempestade vem com a neve, com a derrota da classe operária, e com a manipulação dos sentimentos idealistas. Mas tudo recomeça, tudo recomeçará sempre. No fim do espectáculo, o calor regressa. Virá aí outra trovoada.

C- A neve é um acidente da natureza?

R- Não. A neve é uma imagem simbólica de tempes- tade (inesperada ou prevista), que cai sobre quem não tem protecção. É dono do mal, quem não sofre com ele. No espectáculo, a neve é lançada por quem tem interesse que ela exista. Mauler rasga o papel que Joana abandona, e assim "autoriza" o início da neve. Mas há outros tipos de neve: os panfletos que são lançados pelos soldados de Deus, os dólares com que Mauler corrompe guarda-costas e criadores de gado, constituindo assim o seu Exército.

C- Joana também lança neve sobre a sra. Luck.

R- Joana serve-se da neve como o polvo que lança tinta para conseguir fugir.

C - Fugir do povo?

R - Porque não? Os bons sentimentos fraquejam pe- rante a dureza das necessidades materiais.

C- Mauler está quase sempre no seu espaço...

R- Sim. Mauler está na sua fortaleza, no seu ponto de vigia. E sempre que sai, a vida corre-lhe mal. Julgo que a imagem do capitalismo é a do castelo no alto de a maior forca aliada ao maior medo.

C - A Bolsa tem um espaço indefinido...

R - É preferível falar de espaço aberto. Estão nesse caso, a Bolsa e a casa dos Soldados de Deus. Digamos que se trata de exemplificar que o desenvolvimento da especulação financeira e da propaganda religiosa não têm regras rigorosas. e não se processam segundo normas tradicionais. Aliás, se seguissem a tradição, o "respeito pelos princípios", há muito que teriam desa- parecido. Na Bolsa há a corrupção, a criminalidade, o gangsterismo, os títulos tornados inúteis, a ameaça e o medo.

C - Os operários representam ao fundo...

R - O operário fabrica uma barricada. Penso que a barricada é o grande símbolo das lutas operárias dos últimos séculos, e talvez por isso, as vitórias do operariado sejam tão escassas. Essa barricada vai-se desenvolvendo, os operários tentam alargar a sua influência - e saiem para tentar chegar a outras fábricas e a outras camadas trabalhadoras - mas são derrotados. E é com os restos e detritos da barricada que se constrói a nova e próspera casa dos Soldados de Deus. Com distribuição de sopa, como convém. Aliás, é também com desperdícios e bocados de lixo que Joana constrói o seu sonho. Todos se aproveitam da barricada.

C - No original de Brecht não existe nenhum grupo de teatro de agitação e propaganda.

R- Mas existem os textos que representam as posições que na época eram defendidas pelos Spartakistas e pelo P. Comunista Alemão. E há muitas frases para coros falados, uma das várias formas usadas pela agitação e propaganda. Decidi escrever essas pequenas cenas seguindo as palavras de Brecht, e fiz a minha pequena homenagem a Brecht, Karl Valentim e LiesI Karlstadt, colocando-os como actores desse pequeno grupo de teatro. Trata-se de não deixar que caia no esquecimento que eles também participaram nesse movimento cultural e político.

C - Sim, também me parece bem que isso não se esqueça.

R - Também eliminei um estilo demasiadamente propagandístico para o gosto actual. Fiz bastantes cortes no texto, tratei bastantes pontos com espírito de farsa, passei diálogos de exposicão política para conversas entre avô e neto (ardina), com a fábula dos vimes, etc. Quero referir ainda, que Brecht fez um trabalho de texto rebuscado e classicista, destinado a criar distanciação e a combater o verismo. Da minha parte, não me interessaram as citações de Goethe e Schiller, porque o novo público não as entende, mas substituí-as por citações portuguesas de Garrett, Pessoa e Sá Carneiro.

Falando das liberdades em relaçao a Brecht, outra que tomei foi a de considerar que esta "Santa Joana é umaresposta de Brecht ao filme "Metropolis” de Fritz Lang, que era o filme preferido de Hitler. E por isso que Joana, expulsa dos Soldados de Deus, tem um vestido e uma imagem semelhante a heroina desse filme e também com algo de semelhante aos cilícios medievais de Joana D'Arc. Muitas destas ideias foram elaboradas pela Céu nas suas funções de figurinista. A propósito cito parte da peça de agit-prop "Filme" dessa época: (...) mas deixemos isso, a UFA (produtora de filmes) também mostra filmes sociais; temos muita compreensão pela miséria. Vejam, por exemplo, METROPOLIS. Os trabalhadores vão para a fábrica, cheios de força e de vontade (operários entram em cena, com andar marcial, como em Metropolis). Mas voltam à noite, cansados e curvados para o chão. (Os operários voltam, costas curvadas, arrastando as pernas, e param no meio da cena). O operário é o braço; o cérebro que dirige este braço, é o capital, e o mediador entre o capital e o braço é o coração; este coração (...).

Bem, a história continua. Mas julgo que já chega para ilustrar o que eu dizia.

C- Quando Joana vai aos abismos, com Slift, ja está com a vocação de mártir?

R- Claro. Toda a história está desenvolvida como uma predestinação. Joana vai lutar, vai sofrer, morre, e será utilizada. Montei essa cena como uma peça de teatro que é encenada por Slitt e produzida por Mauler - que assiste à representação do seu espaço. Joana entra como Joana e como actriz, representando a rapariga desempregada.

C- Ainda não Talamos sobre a liberdade possível com Brecht.

R- Julgo que Brecht tem que ser tratado sem que se considere a sua teoria um catecismo. Não interessa o posição de Brecht, o grande genio do teatro marxista, o teatro que sabe por em cena, de forma dialéctica, os grandes problemas de qualquer época.

C - Mas há quem diga que Brecht está datado e ultrapassado.

R- A maior prova que o marxismo está cada vez mais vivo, é que diariamente se escrevem centenas de artigos a tentar provar que ele morreu. Está respondido?

C - Quer dizer que Brecht o continua a interessar.

R- Mais do que nunca. Até porque, citando um amigo meu, prova-se neste ano de mistificação Orwelliana, que havia mais gente que tinha escrito sobre 1984. como, por exemplo, Bertolt Brecht. E não nos queremos esquecer que o nosso teatro se destina a criar o gosto pelo saber, e o prazer pela libertação. Isto significa um acto militante contra tudo o que seja expioração ou opressão, sob qualquer forma.

C- Porque é que não me disse isso ao princípio?

R- Porque os leitores andam com tanto medo e estão tão fartos de politiquices, que não liam a nossa conversa até ao fim.

Hélder Costa